“干行活”，这原本是与专业、工匠精神息息相关的词，但如今更多的却是指那些走“流程”不走心的人。这就好像工业生产线上批量下来的产品，让你挑不出毛病，但也看不出新意。
这两年影视行业盛行的IP热、资本热，让影视行业“干行活”现象可以说比比皆是，甚至愈演愈烈。
但如果能做到好莱坞工业体系那样的效果，多少也还说的过去。可现状却是一个大IP，贴上演员明星标签，卖点情怀，再加上一个有经验的导演就可以出一部“行活”作品。
加上不懂影视创作的外行人携带大量的资本盲目涌入，不少导演在资本市场洗礼之后，向商业妥协，成为拍片机器。
公式化的IP作品越来越多，最后大多被拍死在了沙滩上。即使侥幸取得成果，续集也会陷入断崖式的票房尴尬。
为何好莱坞的超级英雄IP玩得风生水起，而国内的电影IP却大多逃不过续集必死的魔咒？这其中导演起到了至关重要的作用。
好莱坞的IP系列电影，基本不会多次重复使用同一个导演，就拿近期又火了一次的《碟中谍》系列，6部影片五个不同的导演，每一部都有自己的个性，每一次都能带来不一样的惊喜，这也就是《碟中谍》系列能经久不衰的一个重要原因。
反观国内，正好与好莱坞相反，一个IP的开发，大多是一个导演拍到底，拍得越多就越容易陷入“才尽”的尴尬处境，越拍越套路化，结果越玩越死。
电影创作中，技法的成熟度依靠经验累积，而艺术特质却往往来自于灵光乍现。有这么一句话：其实每个导演一生只拍了一部电影，他所有的作品只是对处女作的模仿和改良。
因为在第一部作品中，他们对创作有着爆炸式的热情，能够将最独特的创意和丰富的才华贯注其中。所以电影圈中不乏有一些导演成名之后，再也没有新的突破和爆发超越前作。
这也就是为什么很多时候，当我们回顾一位功成名就的导演，会发现其处女作却最为让人印象深刻。很多看似最不成熟、手法粗糙的处女作，其实才最反映他们的锐利锋芒，最令人惊艳。
今年的口碑之作文牧野的《我不是药神》、黄渤的《一出好戏》，这种小成本的处女作不仅赢得了市场更赢得了口碑。
还有闫飞、彭大魔的《西虹市首富》，都是更亲民和接地气的影片“战胜“传统强手的例子。而这几部影片的导演都是标准的80后，一股敢想敢拼的80后新生力量正逐渐崛起。
由一群新生代打造的院线动作电影《终极代码》，主演吴治廷与张家荣也都是80后，军人出身的吴治廷担任了该片的制片人与导演，打造一部极具个人风格的作品。
而拥有多年动作经验的张家荣也担任了该片的动作导演，打破传统一招一式的禁锢，创造出一套全新的动作戏。
每一份成功都不是说说而已，也不是想象就够的，更不可能你尝试了就一定能成功。可是这一群80后新生代，却在以自己的方式打破禁锢，拒绝“干行活”，用自己的方式去尝试更多的可能性。
从最近两年的国产电影市场来看，很多后起之秀以黑马姿态成为电影市场中的中流砥柱。
《路边野餐》导演毕赣出生于1989年，《心迷宫》导演忻钰坤出生于1984年，《滚蛋吧！肿瘤君》导演韩延出生于1983年，《八月》导演张大磊出生于1982年，《绣春刀》导演路阳也是80后。
可以预见，接下来年轻导演崛起的趋势会越来越明显。
但这并不意味着老一辈导演的影片质量不佳，只是在这个每年都在指数级增加的内地影市场，最捉摸不定的是观众。
当下90后已经占到了观影群体的50%以上，与其时代相近的80后导演肯定更懂得90后的审美诉求，能提供给观众更多元的观影选择。
新时代下，影视技术的革新和审美变迁，让电影既保留了“前辈”作品的精髓，又带来完全不一样的体验。
老一辈的导演虽然在技术与经验上占据优势，但也容易被自己的标签与习惯所禁锢，要想打破并不是一件简单的事。
观众在变，市场在变，扛起票房的导演群体肯定也会变。到底什么才是中国观众最想看到的，什么是国内电影市场所需要的，或许这群个性的电影新生代能给出答案。
