前有催泪动画神作《寻梦环游记》，后有暖心喜剧电影《帕丁顿熊2》……纵然在两强相争的格局中，仍然有一部特别的电影引起了观众的关注。那就是《至爱梵高·星空之谜》。

自从在第20届上海国际电影节问鼎最佳动画电影大奖以来，《至爱梵高·星空之谜》就成为了中国影迷热议的焦点。这是世界第一部全手绘油画电影，在将近7年的时间里，15个国家的125位画师手工绘制了65000帧油画，才构成了这95分钟的长片。

上映第五天，《至爱梵高》的票房已经超过了3500万，豆瓣评分也高达8.7分。对于这样一部小众题材的电影来说，这已经算是不错的票房成绩了。同样是打情怀牌的电影，为什么《追捕》等国产电影口碑扑街，《至爱梵高》却能够赢得超高的口碑呢？

《至爱梵高》是一部怎样的电影？

1890年7月29日，荷兰后印象派著名画家，文森特·威廉·梵高因中枪不治而去世，享年37岁。对梵高死因的常见说法是，他因患有精神病而举枪自杀。

但直到2011年《梵高传》一书里，作者史蒂芬·奈菲和格雷高里·史密斯指出了“梵高自杀说”的种种疑点，才把嫌疑指向了当时与梵高来往甚密的富二代雷内·萨克里顿。

电影《至爱梵高·星空之谜》就大胆探讨了这个颇具争议的话题——梵高到底是自杀还是他杀？他曾经的生活状态是怎么样的？

故事从梵高去世后一年说起，法国阿尔勒的邮差约瑟夫·鲁林交给儿子阿尔芒一封梵高生前留下的信，让他给梵高的弟弟提奥送去。阿尔芒像侦探一般，寻访了多位梵高的生前好友，如画材铺老板，为梵高治病的医生等。一路探寻中，阿尔芒逐渐接近了梵高死亡的真相。

除了探讨梵高的死亡谜团之外，影片首次从普通人的视角，勾勒出了梵高本人复杂的形象：他敏感、善良、有才华，有野心要证明自己，但却在现实中屡屡受挫。想要从弟弟那里得到更多的经济支持，不得不为此绞尽脑汁、字斟句酌。在看过电影之后，相信观众会对梵高本人有更深刻的理解。

在《至爱梵高》之前，有关梵高的人物传记类电影至少有十余部之多。但这部电影是相当特殊的，这是一部油画电影，片中的电影人物均来自于梵高的画作。125位艺术家根据120幅梵高的原作，打造成65000幅油画，这才让梵高美学成为了一场专属视觉的“流动的盛宴”。“这部电影让梵高的画作都活了起来，这种感觉实在是太美妙了。”一位网友如此评论道。

在梵高画中没有出现的场景，《至爱梵高》选择采用黑白色调的“闪回”来呈现。对此，影片的导演解释道：“对观众来说看90分钟色彩密集画作可能太长了。”使用黑白色调可以跟梵高的原画区别开，也更符合那个年代的摄影技术。

早在国内上映之前，《至爱梵高》已经在海内外获誉无数，比如第30届欧洲电影奖最佳动画片奖，第20届上海国际电影节最佳动画片奖，同时也获得了安妮奖的3项大奖提名。12月8日，影片在国内上映后，豆瓣评分一路飙升至8.7分，可见这部电影的好口碑。

同样是打情怀牌，为何《至爱梵高》能让观众买账？

在《至爱梵高》的宣传语中，有一句话最让人印象深刻——这部电影是写给梵高的一封情书。显然，这是一部情怀之作。导演多洛塔·科别拉是梵高的疯狂粉丝，影片表达的也是对于梵高的崇敬之情，因而影片的大部分受众都是梵高的粉丝，或者是对梵高感兴趣的观众。

就目前来看，《至爱梵高》虽然没能疯狂收割票房，但已经预定了不俗的口碑。这部电影的烂番茄新鲜度高达82%，IMDB评分达到7.9分，豆瓣评分也高达8.5分。翻看豆瓣评论区，会发现不少网友都给出了“十分惊艳”、“催泪大作”、“心灵暴击”等超高评价。

反观国内的电影市场，“情怀片”几乎成为了烂片的集中营。每当导演打出“情怀牌”，恐怕观众都要心头一颤。尤其是在近几年，卖情怀的国产电影越来越多，能够赢得观众青睐的佳作却寥寥无几。

执迷于《大话西游》系列的刘镇伟，在接连不断的廉价的情怀贩卖中败光了观众的信任，《情癫大圣》、《越光宝盒》、《大话西游3》全都遭到了观众的差评。最近，同样卖情怀的《追捕》票房口碑双扑街，几乎让吴宇森陷入了“晚节不保”的尴尬境地。即便是动画电影，比如去年上映的《大鱼海棠》，也曾因为卖情怀遭到了网友的嘲讽。

同样是打出情怀牌，《至爱梵高》比这些国产电影高明在哪里呢？文创资讯认为，《至爱梵高》赢得高口碑的秘诀在于八个字，“敢于创新”和“匠心精神”。

在这部电影之前，讲述梵高生平的传记片为数不少，但多数都是以梵高为主角来讲故事。而这部电影不再是从梵高本人视角出发，而是从与梵高接触过的普通人的视角，解剖这位艺术大师的内心世界和精神世界。通过展示“别人眼中的梵高”，更能刻画出这位艺术天才不被世人理解的孤独。

当然，这部电影最特别之处在于它的表现形式，用梵高的画风讲述梵高的故事，为观众带来油画流动的视觉享受。梵高一生中创作出864幅油画，1037张素描，150幅水彩画，这些画作我们一般只能从画册或者网上看到，偶尔才能到博物馆里一睹真容。而在这部电影中，梵高的名画都变成了生动的场景，画中人物从画中走出，娓娓道来自己与梵高的故事，仿佛是梵高的画作“活了起来”。这种独特的表现形式，给观众带来了极大的新鲜感。

虽然故事内容和表现形式都有所创新，但想要成就这一部令人印象深刻的油画电影，也不能缺乏“匠人精神”。这部电影的制作过程是一个浩大的工程，导演多洛塔·科别拉和休·韦尔什深入研究梵高的800封书信和相关的书籍，开发出能再现梵高生活细节的剧本。然后再邀请了15个国家的125位画师，为这部电影手工绘制油画素材。

在电影中，1秒钟需要12幅画，一个画师工作一个月才能画出3秒的画面，可见这部电影的制作过程有多么艰辛。绘制油画的过程中，每位画家都要以梵高120幅原作为基础，照着LED屏幕连续描上10个小时。画师们如此工作了将近7年，手工绘制了65000帧油画，才构成了这部惊艳银幕的95分钟长片。

相较之下，国内大部分打出“情怀牌”的电影，大部分就只剩下情怀二字了。就拿前段时间上映的《追捕》来说，莫名其妙的故事，莫名其妙的人物，莫名其妙的台词，即使有再多的情怀加持，也难以赢得观众的青睐。刘镇伟推出的一系列“卖情怀”电影也是同样，只是把情怀当成了票房的庇护伞，却对影片的粗糙质量视而不见，难怪会遭到观众“群嘲”了。

相较之下，《至爱梵高》故事虽然很简单，但至少在表现形式令观众耳目一新，也对梵高的故事进行了有新意的解读。即使观众也知道这部电影是在“卖情怀”，其实也并不会介意。说到底，一部电影有没有情怀并不重要，好创意、好故事、好人物才是一部电影吸引观众的根本条件。

来源|文创资讯