我依稀记得某年某月某个主流媒体的歌手大赛，在一道文化知识问答题时，某个歌手连最基本的文化常识都答错了的狼狈情形。

而如今当流行音乐歌手胡彦斌在福布斯中国举办的sands金沙游戏官网 者演讲活动上侃侃而谈，谈音乐，谈产业，谈创业，谈互联网思维，谈用户体验的时候，我想，这个时代的变化真的令人兴奋!不是吗?

今天我们就来看看胡彦斌的另一面，一个活的很透彻的音乐人+青年创业者。

===以下为胡彦斌演讲===

唱片行业不需要救赎，音乐只是改变了载体

如果把我歌手的身份脱掉，我跟你们一样，都是一个刚刚开始创业的年轻人。我们都有自己内心的梦想，这就是我们现在所要交流的事情：

为什么我会从一个歌手，变成自己创业，做音乐公司?我用我自己的经历，慢慢地来告诉你。

2000年，我16岁，很荣幸从几百位侯选者中脱颖而出，获得音乐题材动画片《我为歌狂》中大部分歌曲演唱的机会。

《我为歌狂》的原声大碟，销量七百万张，数字当中还包括有卡带的部分。2002年，我18岁，发行了第一张专辑《文武双全》，专辑销量一百四十万张。还有一张唱片必须要提，1998年，大家哭得稀里哗啦地去电影院看的电影《泰坦尼克号》，它的原声大碟，国内销量超过一千万张。

在那个时代，我经历过唱片行业最鼎盛的时期。在那个时代，一张唱片卖出去，它可以赚十块，所谓的十块钱等于什么?就是《我为歌狂》赚了七千多万;我的第一张专辑赚了一千四百多万;而《泰坦尼克号》原声大碟，它的实体销量，就上亿了!对于现在的音乐市场来讲，一张实体要做上亿，是完全不可能的事情，一切都在改变。

那时候，上海声像、上海音像，中唱上海，他们都在上海。一家出版社，可能他们一个月所发行的唱片，就有十几种、几十种。扳指算来，这是一个非常大的数字。可是今天，唱片行业落寞了。因为一切都变了。

今天我讲的题目，本来叫“唱片行业的救赎”，我需要更正一下，我讲的应该不是唱片行业，而是音乐行业的救赎，或者说是音乐产业。音乐的东西，重要的永远是它的本质跟内容。

它只是不停地切换着载体，从最初的黑胶、卡带、CD，到后来的MP3，到现在的互联网、移动客户端。现在的我们已经习惯了在手机上免费地听音乐，这是一个巨大的改变。但是唯一没变的是什么?是音乐的本质。

在现在这个时代，没有人再愿意去付钱买唱片、听音乐了。所有一切都是免费的，那些互联网巨头腾讯、百度等，他们现在开始慢慢地有了收费机制。因为前几年百度被各大唱片公司告上法庭，说它的版权机制不完善。后来慢慢地互联网开始有了收费机制，但他们的收费机制是基于音乐的高音质跟低音质的区别。低音质免费，高音质才要付钱。我觉得这件事情我没有办法去接受。因为听众没人会关心，也无法从耳机里面分辨出什么是高音质，什么是低音质。我觉得是这些大的互联网公司给自己找了一个台阶，有点掩耳盗铃跟自欺欺人。

我去韩国做母带Mastering，发现他们已经将制作母带的对应内容载体标准，从CD改变到了MP3。母带是在唱片生产前的最后一道工序。它可以保证听众最终听到的音质。当它改到MP3，你就可想而知--这时代一切都在改变，所有的东西都在被颠覆着。

用互联网的思维来讲，我觉得用户体验，可能就是第一位。所谓的用户体验，我觉得并不是说你要做什么，关键是他们要什么?我觉得现在很多音乐爱好者，还是习惯有一个信息完整、界面整洁的曲库：可以听到高品质的音乐，看到正确的专辑图片和歌词，辅助专辑文案等等需要传达的信息。这一切也是我们那个时候听音乐跟现在听音乐一个很大的区别。这些东西因为数位音乐的方便，全部被忽略掉。但这些东西是我们不想要的吗?真正的音乐爱好者，他们都还是想要的。

我把它想成为我的CD架，就是我们音乐爱好者在家里拥有的那个CD架，我们自己喜欢的音乐，罗列在上面。这个部分，如果把它全部打包整理好，装进你的手机带走，我每天到哪里都可以听到看到，加上合理的收费，很多爱音乐的人他愿意去付这个钱!

"我是硕果仅存的靠传统唱片出道的80后歌手"

再从我自己讲起：

《我为歌狂》到现在已经有十四年了。我出道起的前十年，都是跟着一个老板，从一家六个人的小公司，那个时候叫上海艺风，一直到上海步升，到环球，到EMI，到最后的金牌大风。

非常非常的荣幸，我可以参与到其中。而且我觉得这所有的经历，对我现在所想要做的事情起了巨大的影响。

我可以这样讲，在华语乐坛的80后歌手中，应该没有一个人，经历过一家公司，从只有六个人，一直发展到最后，变成在华语乐坛起决定性地位。这个经历，我现在想起来非常非常地感恩。而且我觉得，在整个内地乐坛里，80后靠出传统唱片出道的歌手好像也只有我了。

有过这些经历，我才会做今天所有这些事情。

讲一些故事给大家听：

我19岁去香港发展，在一个演出后台，身边有个工作人员，他身高1.9米，突然在我面前俯下身，帮我系鞋带。我说：不要不要。我从小教育是自己的事情自己做，跌倒了要自己来爬起。但他还是帮我把鞋带系完了，站起来的时候，他对我讲：斌斌你放心，下了班以后，我一定不会这样做。这件事情对我来说，有一个非常深刻的印象。他让我知道什么是专业，专业可以让一个人的身段非常的柔软。

还有一次我在香港，那个时候我广东话非常不好，也听不懂。我去买东西，讲完之后，店员一脸茫然。我就说：你能不能讲普通话?买单的时候，旁边有一个台湾人。跟我一样交流非常的不顺畅。但是他跟店员讲：不好意思，我的广东话不好。同样一句话，给人截然不同的感觉。从这件事情，也让我懂了一个道理：做所有的事情，都要从自身找问题，从改变自己做起。

那一年在香港，我拿了所有颁奖典礼的新人奖。香港歌手都虎视眈眈地看着我，我心里想，不是猛龙我就不过江。但内地的媒体就写我：胡彦斌墙内开花墙外香。这就是一个现实的矛盾。2004年我去北京发展，那一年对我来说非常的重要，我发了一张专辑叫《Music混合体》，那张专辑让更多的人认识到了我。专辑里收录了《红颜》、翻唱的《我的未来不是梦》、《Waiting For You》，包括亚洲杯的主題曲《宣言》等等。算是我去北京的一个开门红。但是那张专辑，销量只有40万张，整个唱片行业，它在萎缩。

当年凭那张专辑我获得了很多的奖项，我第一次拿最佳男歌手，拿最佳创作歌手，包括在北京的颁奖典礼上我连最佳摇滚歌手都没放过。我拿最佳摇滚歌手的时候，汪峰坐在台下，他目瞪口呆。看他表情我知道，他心里肯定很不爽，但是我那天我非常的开心。我特别激动，觉得今天晚上，公司一定会帮我办一个巨大的庆功宴吧?我要在庆功宴上好好地感谢感谢大家。然后呢?颁奖礼一结束，一切回归到平淡，工作人员把我送回了家，好像一切成为了泡影，什么都没有，连我感谢大家的机会都没有。这件事情，告诉我说，其实理想跟现实是有差距的。当你在获得成功的时候，请你一定要低调。

2006年，我和“广州本田”合作了全国八场巡回演唱会。歌手开演唱会没什么稀奇，但是那个演唱会，对我有不一样的意义。从演唱会策划、谈赞助到团队组建以及执行，包括最后演唱会的导演都是由我自己。这个事情我没有在任何场合讲过，但是我来福布斯，透露一些这样的信息给大家。那年我24岁，我的合约即将到期，合约结束前的那段时间很难熬。我的新闻曝光率几乎为0。唱片公司没有预算让你去开演唱会。我想没关系，你不拨我就自己来开，我想办法开。当然了，这一切我觉得也算是挑战了唱片公司的权威。但我做到了，我们的演唱会非常圆满地结束。我希望告诉大家的是：你的能量超乎你的想象，永远不要小看自己。我觉得这是我想要传达给大家的精神。

2007年，算是我一个人生的转折点。我和金牌大风在香港重新又续约了。续约的一个条件之一，就是我跟老板说，我要创建自己的唱片LABLE。我创建了“风风火火”，然后还签了艺人“青鸟飞鱼”。我当初的想法是，背靠大树好乘凉，但一切都事与愿违，我不懂管理，只顾做音乐，公司就渐渐地销声匿迹了。做一家公司真的没那么简单，公司关门那一刻，我跟自己讲：我再也不要开什么唱片公司了，这个不是人干的事。其实做一家公司，最重要的是有自己的核心价值，有独立的运营能力，重点其实还是管理。亲历亲为的管理，在开始的那一刻是必须的。

2010年，我放下了所有的一切，去了美国读书。那个时刻，我需要一个新的生活环境，需要一个新鲜的思维，去让我自己清醒一下，去整理我自己。很多朋友都说，你这样走可能会被遗忘，也可能会被替代。其实我心里已经有一个答案：我相信敢于挑战的人，才能创造奇迹。所以我就走了，去了纽约电影学院学导演。那时候我的英文特别烂，生活上的交流没有关系，靠肢体语言我可以跟他们比手划脚。但去上课这件事情，你要怎么听得懂?我请了翻译，一开始学校不同意，我就整理了一份我的个人资料，用我是中国著名歌手的身份去跟他们谈判。美国人好像蛮吃这一套的。他们就被我忽悠了，我带着翻译去上学。老师跟同学说这个人怎么这么屌，还带翻译上课?我给自己洗脑，我说我不管，我就是要学到东西，因为我知道我的时间有限。就这样学完了电影导演这个科目。人生中，学习会让我有安全感。

回国后，读导演有点上瘾了，去了北京电影学院又进修了一年。在北电我结识了一个我的同学，现在也是我的一个合伙人。在毕业的那一刻，我入股了他创办已有十年的影视制作公司。现在我们已经有一个非常强大的团队，我们拥有三个导演、四个编剧，以及二十五个人的前期跟后期的制作团队。

没有了制作部门的唱片公司，做音乐的方式格调太低

讲到今天重点：就是为什么我要去创建“太歌文化”?

因为我觉得全球的音乐行业，现在全部都在萎缩，很多的公司都在裁员。那是一个大环境，大现状。我听到现在大部分的唱片公司已经没有制作部门了。制作部门被砍掉，让我觉得非常的心痛。

有一个很大的原因，就是因为现在很多唱片公司的老板，都是老牌金沙投网 或者IT出身，他们有的是对资金的敏感度，关心sands金沙游戏官网 的回报率。但是他们聊的那些商业模式，其实在我看来，理念跟他们背道而驰。比如一张专辑，投资花十块，互联网下载赚两块，移动运营商赚两块，商业植入赚两块，实体现在几乎不赚钱，艺人经纪赚四块，商业代言、自媒体营销等等赚三块。一笔帐算下来，去掉成本十块，还赚三块。我觉得这就是他们，算了一笔很清楚的帐，感觉好像是赚到钱了。

但我觉得这样的方式，它只能赚小钱，而且也只适用于有知名度、大家熟知的艺人。这样做音乐，格调实在太低了。所谓商业，其实对于我而言，我觉得就是要把产品即音乐本身做好。比如说，我觉得乐视的电视机做得很好，听说销量突破65万了。其实你只要把东西做好，你的销量就会上去。回归到音乐，就是要把音乐的本质做好，品质优先，所有人都会心甘情愿地来为它买单。

传统的唱片公司和艺人，我觉得就是一个雇佣跟被雇佣的关系。当音乐的理念跟思维，一切都截然不同的时候，它就会产生各式各样的矛盾。我在想，如果遇到一个懂音乐，跟我聊得来，又知道怎么样去运作的老板，可能现在也没有太歌文化这件事情，我也不会创业。

就像很多的唱片公司，他们现在来找我写歌的时候，都会跟我说：胡彦斌，你能不能帮我们写一首像《红颜》这样的歌，能不能写一首像《男人KTV》这样的歌?这是大部分人的思维，我了解他们。其实音乐这个产业，如果所有的公司它都把产品趋于一致，做一样的东西，它就成了糕饼模子，按下去一个出来一个，全部都是一样的东西。在这个时代，我们可能需要不同的东西，我们需要馒头、饺子、面条，需要不同样式的东西来满足我们。如果全都一样，食物就变成了饲料。

其实说到最后，我就是想说，做音乐这个行业的人，内心他要有一点骨气。音乐这个行业，作品的水准，它会去影响这个市场，它会提升听众的整体欣赏水准等等。我觉得最重要的就是取决于做音乐的这一刻，太歌文化现在要做的一件事情，就是要搭建一个音乐产业的整合平台。

选秀节目下的造星机制，选手一夜爆红，然后呢?

讲了这么多，最后再给我5分钟时间。我用5分钟来讲清楚，太歌文化到底要做什么?因为我觉得，如果一个公司的运营模式5分钟讲不清楚，它的运营模式一定是有问题的。

我首先要定位太歌文化是一个音乐整体性的服务公司。它服务于所有的唱片公司，服务于所有的艺人，哪怕你是素人，我觉得都没有关系。

从我们音乐圈讲，现在艺人，大部分都是单干。很多很多艺人，单独出来干。前阵子，我在江苏卫视参加《全能星战》，其中的陶喆、孙楠、龚林娜、吴克群、张韶涵，包括我，这些歌手都没有归属一家唱片公司，都是单干。他们现在的运营，在我看来，好像并没有那么的轻松。脱离了传统唱片公司的体制，他们的经纪团队没有办法那么的专业跟细化。身边的工作人员，大部分都一人兼数职，超级厉害，但我觉得这样的形态它长久不了。

再讲另外一个电视节目《我是歌手》，很多的艺人都是在这样的大型的电视节目当中获得了无比的知名度。但是电视节目结束以后，回归到自己来做唱片这件事情，他们就开始烦恼，不知道应该怎么做?《我是歌手》里面你们喜欢的歌手，节目结束以后，他们自己的个人作品你们有没有听过，有没有让你们留下深刻的印象?好像真的很少。

再讲到《中国好声音》，现在做了两届，它的造星机制很厉害，让很多人一夜之间爆红。但问题是，你有听过他们的歌吗，他们将来要怎么走?我觉得这一切，都变成了现在的一个行业问题。

太歌文化从1月份到现在为止，发了两张专辑，一张专辑，一张EP(即只录有3-7首歌的小专辑)。这张EP在你们手上，大家都拿到了吧?这是今天我给大家一个小小的礼物。这张EP叫做《太歌 春》，接下去会有《太歌 夏》在7月份发，还有《太歌 秋》、《太歌 冬》。这是我们今年的一个计划，就是我们希望可以让这些东西传递到大家的心里。

我们发了这些专辑没多久，我已经结到了无数的电话，唱片公司、经纪人，知名的艺人，选秀艺人，打电话来咨询我们。问可不可以包制作，可不可以包企划，移动互联网推广怎么做之类。当我听到这些反馈的时候，想说原来我曾经烦恼过的问题，这些人都在烦恼。

那在这个当下，我就想说，我们是不是可以换一个思考方式给他们呢?

这个时代不需要唱片公司，但需要一个行业整合者

我们现在自己的公司，包含有独立的音乐制作团队，有独立的视频制作团队，以及独立的宣传推广团队，可以帮你完成从歌曲制作、专辑企划、MV拍摄，到最后线上、线下发行，以及移动互联网的营收。让你从左边进来，帮你把所有东西包装好，右边带着产品和钱让你走。这当中我只提取服务的费用。这就是我现在想要去做的事情，我觉得这才是可以帮到现在音乐行业的一件事情。

要去改变腾讯、百度的收费模式，我觉得那个对我来说太难了，不是我可以改变的。但是如果你只是一个歌手，要去跟这些通路谈判，我相信你够不成一个足够有力的砝码，他根本不会跟你谈。所以这就是我现在要做这个公司，整合出一个平台，最大的一个作用。

那有人说，我爱音乐，但我不是知名的歌手，可以跟你合作吗?我双手欢迎，因为我们太歌文化有一个新人计划，我们有自己的机制，可以评判你有没有成为明星的一个潜质。如果你来找我们，我们看好你，你一分钱都不用出，我们投钱给你，帮你实现音乐的梦想。当然我们会提取应该有的分成比例。音乐产业，任何一个环节，你遇到任何问题，其实都可以来找太歌文化，我们都会帮你解决。

那刚刚讲到了音乐行业那么的惨，唱片实体在往下掉。我也给大家打一支强心针。如果用2013年的报表来看，中国的电影行业，它的总票房收入是288亿，但是2009年中国的音乐无线音乐市场规模已经达到了300亿。所以可想而知，音乐的产业是有巨大提升空间的。

谢谢大家。