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我们的音乐梦从未离开

前不久，张信哲在《我是歌手》上唱了一首改编版的《平凡之路》，《see you again》被完美嵌入，苏格兰风笛和三个伴唱的胖姐妹也非常的亮眼。这首歌对于一直喜欢张信哲的粉丝来说，很是激动，因为张信哲已经不怎么出新的专辑了，能够看到这样的作品，也是对粉丝的一种安慰。艺人们会慢慢老去，不变的是我们青春的印记。

好的电影可以给人充电，就像《疯狂动物城》一样。好的音乐可以给人思考，每次看《中国好歌曲》都很开心。未来的世界，在价值链最顶端的永远是原创的，不管是歌手，设计师还是自媒体人。其实最顶级的TMT天使投资人都是原创者，还有互联网有原创能力的产品经理们，他们推动了很多平行世界的发展。场景泛娱乐时代，原创是最基础的门票。

《中国好歌曲》里范晓萱组的考核选择了主题考核，分别用《大话西游》、《如果爱》和《疯狂石头》等电影主题来让歌手们创作。看到这里不得不说，这是通过场景的概念来考核音乐的创作能力。从某种程度来说，《中国好歌曲》在场景方面的运用已经超过了大部分的APP，这也是其团队的过人之处。看过《中国好歌曲》的人都会相信，每一个人的内心深处都有一个音乐梦。

“互联网+”音乐不断进化

关于互联网与音乐的关系，有人说互联网毁了唱片公司，还有人说互联网摧毁了原创音乐人的创作动力。对于野蛮生长的互联网来说，确实互联网曾一度是音乐产业的最大杀手。其实生产力的每一次变革都会让一个行业要么死亡，要么变得更加强大。音乐是人们生活中最重要的元素之一，因此它选择了变得更加强大，这就是如今的“互联网+”音乐。随着高晓松、宋柯和何炅陆续加入阿里音乐，未来会有越来越多的资深音乐大咖加入互联网的音乐公司。

在《“互联网+”取代O2O将成为2016最大风口》一文中，笔者提到了“互联网+”模式必须线下是70%，线上是30%才行。在音乐领域什么是线下？不是传统的线下音乐公司的概念，而是线下全新的音乐场景体验的打造。它可以是一个音乐节目，比如《我是歌手》或者《中国好歌曲》；它也可以是音乐狂欢节，例如每年一度的草莓音乐节；当然更可以是传统的线下演唱会和平常的KTV。

这是一个信息爆炸的时代，任何一个信息都可以快速的传递给每一个人，用一个形象的比喻，这是一个透明的时代。我们被各种社交网络和社交媒体包围着，我们消费着其中的信息，信息也在消费着我们。音乐的线上部分，正是我们所说的各种社交网络和社交媒体，音乐的分发渠道已经彻底的从线下转移到了线上，而且更加倾向于借助社交网络的口碑传播，“互联网+”音乐正在不断地进化。

音乐“造星”新时代的到来

最近火得一塌糊涂的papi酱捧红了一大堆短视频类APP，为什么说是papi酱捧红了这些平台？因为papi酱是具有制造优质内容能力的超级用户，而这样的用户在短视频平台并不是很多，基本上一旦出现就是很多短视频平台共用的。有人把papi酱这些人说成是网红，其实这是一种误区，他们自身都是坚持梦想的幸运者，中间伴随着太多的付出与专业化在里面，并不是传统意义上的秀秀脸蛋和身材这样简单。

文字和视频将是未来内容传播的两种主流形式，而且会成为井喷趋势。朋友问怎么看音频的FM，单纯的音频传播为什么不会井喷？笔者认为音频的单位含金量最高的价值形式是音乐，而不是FM，所以音乐在未来也依然是可以持续井喷的内容展现形式。这就是网易云音乐崛起的原因，高质量的音乐聚合社区。当然这里还有另一个音乐社交平台唱吧，在唱吧上聚集着一批热爱音乐的内容制造者们。

唱吧里的红人不比秒拍和美拍少，比如胖胖胖的歌上传到微博后被林俊杰亲自点赞。而杨姣则通过唱吧的影响力，在大学毕业的时候举办了自己的个人演唱会。还有千变花花孙琳则被湖南卫视请上了2013年的《天天向上》节目，她本人更是在唱吧里拥有着百万粉丝。其实唱吧红人和其他平台的造星最大的不同在于，唱吧是以音乐为核心的社交网络，而秒拍和美拍等平台是通过自身的工具属性分享到微信等主流的社交网络里，从粉丝的维系角度上看它们相对来说并不具备情感沉淀和忠诚度。

从音乐看整个泛娱乐的IP打造

前两天魏武挥聊了对IP的理解,作为一个IP能够成立的前提，是一定能够卖出一个成本很低，而且购买者知道成本很低，但是还是愿意花大钱买的东西，魏老师最后总结说是有情感。笔者表示认同这种观点，这种情感更进一步应该叫喜欢或者热爱，会更贴近。资治通鉴，很多一时间流行的产品，都挡不住昙花一现的命运，并不是因为他们产品做的不好，而是缺乏产品的情感维系或者是缺乏对产品定位的场景信仰。

经常看到音乐类选秀节目会在歌手唱歌前放一段歌手的介绍视频，这些视频其实就是增加歌手和观众的情感沉淀，一场完整的选秀大赛下来，很多期的情感沉淀，加上歌手的高质量的演唱，优质的歌手会脱颖而出，成为全新的音乐IP，这些IP最简单的收入变现就是通过影响力广告变现。据说papi酱目前并不对外承接广告业务，这是明智的选择，单纯地喜剧效果和接地气的表演，可以增进和粉丝的共鸣，但IP的情感培养还需要通过情感场景的表演来不断的沉淀。就像一部情感大戏，可以打造出很多明星，明星的本质就是优质的IP，剧情是场景，当观众投入到剧情中，会把自己假设成为某一个角色，情感自然会水到渠成。

从IP的情感沉淀上看，本身具备社交网络属性的平台更具备真正IP的打造和培养，从这点上看唱吧对于音乐IP的打造具有先天的优越性。未来是泛娱乐的时代，不管是直播，还是短视频，再或者是网络剧，优质的IP一定是拥有社交情感沉淀的。短视频平台所打造的明星IP未来还需要进一步拓展网络剧或者电视剧，这些有故事剧情的内容才有足够的空间来沉淀观众对IP的情感。在透明的社交时代，每一个IP都是多平台互通的。只不过对于IP自身来说，哪个平台可以给你带来社交情感的沉淀更多，哪个平台就更具备挖掘IP价值的持续能力。

在“造星”的问题上，把社交网络和社交性工具两者进行比较本身并没有太多的意义，因为前者是渠道，后者是生产工具。对于社交网络来说做好所有工具的渠道方，平台才会更加开放和兼容。对于社交性工具，则需要做好自身的产品，运营好自身的IP明星们才是第一位。很多社交性工具希望能够自然发展成为社交网络，但这个发展的过程本质上是从低维向高维发展，其实挺难的。渠道和生产工具同时具备的，整体市面上数得上来的平台其实并没有几个。从音乐到整个泛娱乐的IP打造，虽然时代改变了，但本质依然，当我们去看《美人鱼》的时候，多半观众其实内心深处都还是觉得我们欠星爷很多张电影票的。看着银幕上邓超卖力的表演背后，是星爷伴随我们一起走过的那些日日夜夜，归根到底我们还是爱着这个骨灰级的咸鱼IP--周星驰。